On the Roll 取 On the Road 諧音，每一個來到 ONFOTO的夥伴都正在路上，或是已經在路上。
Roll在這裡也有在卷上（底片）之意，用信念轉動觀景窗前的每一刻。
「整個世界的存在永遠有賴於這最初打開的眼睛，即使是一隻昆蟲的眼睛。因為這隻眼睛是產生知識的必須條件，整個世界只存在知識中，也只對知識存在。」── 叔本華。
林煒哲（以下稱 Ringo）去年因為台北藝術博覽會認識 Onfoto，開始參與〈攝影的本質〉課程並探索自己的影像敘事。Ringo 在工業設計系畢業後從事視覺設計相關工作，有些緩慢和靦腆的說自己和其他人沒有什麼不同，但隨著訪談熱度增加，
Ringo 表現對世界存有的好奇心像是孩子一般，冒出許多意想不到的觀點。
〈日常的表象與意志〉是 Ringo 在攝影的本質的課堂期末作品，創作靈感引用叔本華描述人類自由意志的存有狀態，回應他所感知到的世界。他拍攝的對象看起來符合常識、正確，筆直的軌道或是宗教信徒靜默的冥想沈思。但仔細再看，他挖去物體形狀開出不規則的想像空間，填入相互衝突的景象，顯得詼諧幽默。不傾斜著哪一邊，卻像是不倒翁一樣來回擺盪，想像各種人事物的內在變化，揭開生活皮下的液態世界。
「其實我想用攝影創作做的事，是去揭開實際狀況底下的另外一面，有些事情表面上可能是陰沈的，但我會想要加入其它元素，緩和氣氛。或是呈現社會的文明狀態或是身份之中存在的矛盾。」他進一步說明影像的創作動機與自己看待攝影的價值。
「其實我想用攝影創作做的事，是去揭開實際狀況底下的另外一面，有些事情表面上可能是陰沈的，但我會想要加入其它元素，緩和氣氛。或是呈現社會的文明狀態或是身份之中存在的矛盾。」他進一步說明影像的創作動機與自己看待攝影的價值。
〈日常的表象與意志〉
以這系列作品來說，是初次嘗試用設定主題的方式拍攝作品嗎？
其實在大學也拍攝過，可是我認為隨著時間與經驗的變化，還是存在差異。
我是學習工業設計出身，但學校並沒有教攝影創作，傾向著重說明如何去拍攝產品、如何呈現質感讓東西更有商業價值，不會針對概念與藝術創作做學習，這方面是我自己額外的進修與興趣。學生時期想要追求畫面的一致性，形式或是色調。例如我喜歡安瑟．亞當斯（Ansel Adams），他拍黑白作品相當知名，可是我沒有去追溯背後故事，直覺性地喜歡層次分明的感官刺激。幾年後，在 Onfot o與其他同學在攝影的本質中討論創作，發現自己的差異是更能順應自己的成長去看見經歷過的一切，把故事融入創作形成敘事影像。除了形式，現在會想把自己的部分加進去，將自己從畫面中顯現出來。我覺得比以往更有生命力。
〈日常的表象與意志〉
〈日常的表象與意志〉以拼貼的方式完成，是因為要透過這個方式來表現「自由意志」嗎？當初有考慮過其它表現方式嗎？
是的。剛開始設定主題的時候還沒有想到要怎麼去拍，不過稍微想像自己的拍攝對象可能會是什麼，例如自己上班的地方或是生活上會有的動作與習慣。後面會想：怎麼呈現比較有趣？如何接這個主題詮釋得更恰當？
後來大略參考其它創作者的方式，其中受到比利時籍藝術家
Sammy Slabbinck 影響，他算是攝影師吧？他使用超現實拼貼手法呈現作品，相當生動。看到後我認為這挺適合自己要做的內容，就試試看用拼貼的方式在影像畫面中描述「意志與表象」的位置。我和他不同的是，我用拼貼表現屬於自己私生活、私領域的想像。雖然手法相同，但觀感上是截然不同的。
這組照片每一張看起來都有各自的故事，可以和我們稍微分享一下嗎？
對，每張照片都是我生活中的所見所聞，雖然是一組作品，但每張故事都不同。
部分的故事是想要用自己內在的想像力去扭轉討厭的情況。例如捷運這個交通工具給我非常多關於生活情緒與社會文明的想像，它是所有台北人最熟悉的交通工具。它與我的情緒連結是：工作。抵達辦公室前在車廂中望向窗外，想著上班是很煩悶的事，如果底下是田野風光，工作的心情會不會有所不同？或是人來人往的車站在很久以前是綠意盎然充滿生命的自然，但因為建設開發而剝落。其中一張是在老家的客廳，櫥櫃玻璃裡存放許多老舊、生著灰塵的記憶，獎杯或是酒瓶。我把向日葵花田置入，賦予一種嶄新的意義，從中看見其它的風景，揮別陳舊陰暗的氣氛，變成富有童趣的回憶。
我時常會先想到主題後再從生活中去找適合的片段，然後看看之前有沒有拍過的照片能用上場，能用的話就可以接在一起。因為不會每次都很剛好找到自己要的東西。
〈日常的表象與意志〉
〈日常的表象與意志〉
後續拍攝的主題會朝著哪一個方向執行？
我想將其中幾張照片的內容繼續延伸。這組作品完成後，回想過程與經驗，知道自己可以更細緻地去拍攝。像是我們這一代人的身份問題與青年的集體意識。某種無以名狀的束縛，嘗試去掙脫但又不得申張的狀態。以我個人的角度來說，我認為創作者的本質是要反映出社會想要說的話。所以我希望自己後續的作品能建立在這個基礎點上繼續發展。要找到對自己的認同感，同時也要找到身在集體社會中，你認同的價值是什麼？用什麼方式描繪你生活的地方與國家，會間接影響到觀看影像的人，這是我認為很重要的事。
如果不設定拍攝主題的話，平時的拍攝習慣是什麼？
我喜歡在生活中發現平凡卻有些歪斜的點，或是結構上看起來好玩的畫面。每個人的周遭都有值得玩味的事情，每件事皆反應當下的環境動態與情緒。像是一條街上，有很多字體非常大的標示，或是南洋風情的廣告，印刷你不認識的臉孔，但在台灣的身份卻象徵勞工或外籍新娘的看板在街上迎著你而笑，都藏著難以言喻的情感與社會關係。
（取自 Ringo
instagram @ringo_lin）
編輯結語
在藝術領域中，平面攝影能夠提供我們具有衝擊性的思考嗎？人們每天接受到的視覺資訊佔滿生活中的縫隙，形式一致的消費性影像，塞滿圖像記憶體的空間，像是擺盪在腦海中的廣告歌曲，揮之不去。到底什麼樣的影像是無害的？而且能夠讓人感覺到生動有趣的？「嗯⋯⋯我想拍攝態度應該是要好玩的，要享受拍照的方式就是從中找到想要拍的東西。」Ringo說出自己體會到的經驗。如果再更進一步的說，提供具備知識性與主體性的影像，顯然是身為創作者與攝影者需要覺知的責任。但在此之前，從鉤住視線的瞬間開始，都先讓我們用幽默的眼光看待生活吧！（文、採訪/林玟君）
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( Photo Credit: RIngo Lin )
