2018年3月24日 星期六

Reflection Vol.6 姚瑞中、章芷珩《攝影訪談輯1》:台灣攝影家群像

Reflection 反映、回響

閱讀是對文字的回應,進而產生想法;攝影是對場所的回應,進而拍下相片。
本專欄每月一篇,透過編輯的選書,進入週三讀書會。(編輯:張晉瑋/阿茲)

Photo CreditGoogle


編輯推薦

在閱覽眾多攝影書籍時,時常感嘆台灣攝影家的相關資料匱乏,多為散落不周的片面資訊。繼攝影家張照堂主編的「台灣攝影家群像」中收錄早期台灣前輩攝影家已廿餘年,在廿餘年中也多了許多新生代攝影師。此次姚瑞中號招眾多藝評家與攝影圈的傑出人士們來編撰攝影訪談輯,實為台灣攝影留下了一份完整且內容充實的資料。 


攝影家介紹

張雍 ­­­-「要成為攝影師,你得先從走路很慢開始。」

攝影對張雍來說,是去問一個問題,而不是給一個答案,太容易得到的答案人們通常不會珍惜,張雍享受的是那個追問過程中的故事點滴。在張雍的作品中,我們常能見到「人」,從遠離都市的獵人到城市中的情色產業工作人員,從流浪街頭的街友到被集體管理的精神病患。

以拍攝街友的系列「蒸發」為例:波蘭在夜晚時,車站大廳的一台暖氣前站了一排的街友,打烊的商店街有近百位的流浪漢鋪著厚紙板在底板過夜。然而,破曉後那些人頓時在眾人視線前蒸發然後消失,好似另一象限裡的鬼魂。我們普遍對街友的認識多為露宿街頭、居無定所、衣食匱乏,但張雍在深入觀察後給了他們的行為模式新的詮釋。

蒸發Evaporation(Czech), 2010 張雍 
侯怡亭 -「歷史刺繡人」

侯怡亭的創作涵蓋了數位影像、錄像、投影裝置、刺繡等複合媒材。攝影與刺繡的結合一直以來是侯怡亭創作中常見的表現方式,自 2003 年《台北變裝秀》開始至 2009 年《剝皮寮變裝秀》,再到近年來的《複體》與《凝視》系列,刺繡與影像的結合無疑帶給了攝影一種新的詮釋方式。不得不說,在「微光闇影」中看見侯怡亭的「歷史刺繡人」時衝擊了我對攝影的想像。

這系列的作品中,作者選用日治時期女子學校的影像,試圖追溯台灣早期刺繡與女性的關聯如此緊密的原因,且在刺繡的位置也做了精巧的安排:特別選擇刺繡那些女紅們勞動生產中生產的物件,以及身上穿著的衣服,而不選擇對照片的人臉或肉身進行刺繡。那個時代的衣服或是生產的工藝物件皆是在高度重複的勞動中所誕生的。 

歷史刺繡人, 侯怡亭 2015 

編輯結語

攝影是反覆觀看的過程。在鑽研攝影的路上,我們並不會閉門修煉,反而是大量地接收不同攝影家的傑出作品。「攝影訪談輯」正給了所有學習攝影的人們一個很好的平台吸取不同攝影家的作品,並搭配訪談使讀者能夠更深入了結攝影家的創作思維與對攝影的觀點。本書只是一個開頭,未來將會陸續出版2、3集。期盼能夠為台灣攝影圈盡一份心力。(文:張晉瑋/阿茲)

2018年3月20日 星期二

從畫意攝影洞悉中國90後的精神景觀 —— 高明昔 The Moses 台北個展專訪


展覽緣起

中國 90 後影像創作者高明昔,是 2017 年北京三影堂(註1)攝影獎入圍者之一,他遵循內在感知,透過影像合成技術描繪靈感降生的那一刻。高明昔影像中的物體在色彩表現方式和光影分布,與古典畫意攝影像是油畫般濃厚的影像重量形成明顯對照,但不變的是抽象精神世界存有的神秘性。

攝影術發明之初是繪畫的輔助工具,幫助畫家掌握透視和結構。爾後古典顯影術的多樣發展讓攝影脫離工具性範疇,無論是不是畫家,有沒有受過長期且正統的繪畫訓練,只要拿起一台相機,做個漫遊者在都市叢林捕捉迷濛光景,從他人的目光抵達精神從未嚮往之地,這種多重面相的揭露讓審美不再是專權。在攝影史或藝術史上經過無數討論,作為再現真實的攝影是否能和繪畫相當,踰越現實躋身藝術,將人心深處的抽象精神浮現於水面上?這個問題在當今電腦影像處理技術駕輕就熟的社會,不用對歷史抽絲剝繭已有非常清楚的答案。

本次 The Moses 展出三組作品 〈Event Horizon〉、〈Cain & Abel〉、〈Hephaestus〉,從作者角度出發,專注討論人與自然的關係。系列影像經過反覆修改,間距約莫三年,成品皆得來不易。

ONFOTO 編輯本次將針對高明昔從抽象靈感浮現到經歷創作成型的過程,以及在三影堂攝影獎入圍之後,攝影學術圈與一般觀眾對作品的具體回應進行重點訪談。
Cain & Abel (該隱與亞伯)
註1: 三影堂攝影藝術中心,主館位於北京市草場地藝術區,由中國當代著名的攝影藝術家榮榮與他的日本攝影藝術家妻子映里共同創辦。除了在北京與廈門擁有展演空間外,還設有攝影圖書館與攝影教育課程。其舉辦多年的三影堂攝影獎更是走出了多位中國與國際攝影界舉足輕重的藝術家。三影堂為目前中國攝影藝術最具指標性,也是概念與功能最完整的攝影藝術空間。

(以下訪談 ONFOTO 提問方簡稱 O;高明昔簡稱高。)

O:The MOSES 的創作靈感是什麼?什麼時候形成以「人與自然」為創作主題?

高:我認為是家庭給我的成長環境與教育。從小學習過程中,我對形而上的概念有高度興趣,會去思考我與世界的關係,宇宙與自然的觀念日積月累地成為自我精神中的重要元素,所以不是刻意揀選的過程,是熟悉的情感。

2015 年時,生活有些改變,看待創作的角度也不同,腦中開始浮現或許能嘗試用攝影表達內在觀念的想法;我想透過攝影,傳遞內在世界。我不擅長用文字表達感受到的信息,有些時候,感動之處也不易化做口語表達,這時攝影就成為表達自我的媒介,也是我擅長的方式。

O:這三組作品拍攝的時程?

高:取材時間不一,但這三組作品的調整與跟進大約有三年的間距。

O:拍完作品之後命名,還是在靈感浮現後就確定名稱?

高:大致的感受會有,但不會先命名。這次其中展出作品〈Hephaestus〉 靈感來自在國內旅行看見的當地居民與風景,讓我想起希臘神話故事裡的火神。回到住處依循靈感搜尋資料,逐步找到貼近的詞語去形容它,想著有機會要回到靈感誕生的地方 — 呼倫貝爾 — 將畫面做出來。
 
Hephaestus(赫菲斯托斯)

O:取材期間靈感的原始想像會產生變化嗎?

高:由於是漸進式的創作過程,所以沒有碰到這個問題。起初浮現的畫面較抽象,還沒有實際的畫面出現,所以沒有這個問題。而靈感是以強烈與充分的姿態出現,我會在勾勒草圖時抓出關鍵元素,試拍時過濾掉浮動元素,最後將抽象的靈感轉為具象畫面。

Event Horizon(事件視界)
O:前期拍攝與後期拍攝,兩者之間的困難與複雜性在創作中產生的困難?

高:我的影像創作過程中,困難的部分其實是前期的拍攝,由於靈感已獲取不易,將其具象化的過程之複雜,難以言喻。前期將關鍵元素完成後,後期將元素組合即可。

O:您的攝影創作方式曾經被學院中的教授指正,說是非正統攝影。但在三影堂入圍後,學術圈與觀眾兩方的回應與評價態度?

高:我一直很尊敬三影堂攝影獎傳遞出的學術態度,自己的作品入圍,對我來說已是非常重要的肯定。現在觀眾對於藝術的討論是很開放的,不一定因為三影堂給我什麼肯定就給我一個既定的評價,各種好與壞的評價他們都有。關鍵是我的作品是從個人為中心出發,雖然表達的是「人與自然」,但本質上是「我」對宇宙萬物、成長與生命的觀點,很多層面也存在突發奇想或不符合常理的範疇,但這是很私人化的作品,如果說想法和我有出入,我不見得會接受。

O:正面與負面的具體回應?

高:正面回應通常是對我的畫面與觀念有強烈認同感,因為不是鋒芒外顯的作品,觀賞者自然能夠找到柔軟處切入故事。我給了問題卻沒有答案,他們容易在開放狀態裡找到心中的位置。我的照片在我與他們之間形成互相傾聽故事的私密空間,交換彼此的秘密,因此有很多解釋的可能。

負面回應是對畫面形式的反感。當今中國流行直接而寫實的攝影,這種類型也是接受度最高的攝影形式。對比之下,許多疑問和批評會說我的作品太美而不切合實際現實、不應追求外在形式感。我認為這與表現內在世界並不衝突,畫面形式不應該成為評判作品優劣的標準。

Event Horizon(事件視界)
O:顏色的設定是依照自己的喜好?

高:對,依照自己的感受去成形,這是我認為最簡單的方法。

O:選色大量使用彩度較低的藍與白,這是相當中性的表現,這與您認為人與自然的精神追尋是相同的嗎?

高:是的,中性是很精準的評斷。我認為自己的作品有「三無」,沒有時間、空間,主體沒有特定的角色感,畫面中無法看見這三個面向的斷裂,看不到真正想要表達的角色是誰。雖然每組作品都有主題,不過細看被安排的元素,它們皆能夠代表世間萬物,所以確實沒有傾向性。

O:但人物外形的確是男性。

高:這也是通常觀眾會有的疑問:為什麼是男性的外在還說沒有角色性?並非我認為男性是人類主要決定社會的性別,而是我無法揣測女性看待人與自然的觀點。以自己熟悉的角色思考較為純粹,情境與氛圍的掌握只能從自己的本位出發、帶入觀眾。這是我以客觀中立的角度思考的關鍵。

訪問後記
 
結束訪談後,編輯因為好奇,再與高明昔聊到中國 90 後的圈子裡,是不是有更開放的創作方法?他很快地回答:「是!」,且有趣之處是每個人雖然可能會討論同樣的主題,但在畫面構成與美感的表現卻是千差萬別,從這點便能證實個體精神能夠藉著自由創作突破共同體的想像,讓攝影具備直觀與開放的溝通方式。(文/林玟君)


展覽資訊

「The MOSES - 神性、黑洞與人性」- 中國新銳攝影師 高明昔 個人影展
 
藝術家開幕講座:2018.3.24 週六 2pm 於 Onfoto Studio 承德空間
開放時間:2018.3.24 - 4.22 五六日 2-7:30pm
展場:Onfoto 承德空間 (台北市大同區承德路三段90巷14號3樓
電話:02-88661982

高明昔

中國吉林人。1992年出生,曾於舊金山、威尼斯、上海、平遙...等地進行展出和駐村,藝術家/攝影師,並且曾入圍中國攝影藝術界指標性的三影堂攝影獎(第九屆)。他的作品多元,包括音訊、繪畫...等形式的創作,目前專注於攝影形式的藝術創作。


2018年3月14日 星期三

Encounter Vol. 8:經驗文化觀光 在首爾遇見首爾


Encounter 專欄介紹: Encounter,相遇、交會,關於攝影也關於文化,更關於透過觀看在歷史發展上與台灣有一定相似性的韓國來打開一種視野,每一次的相遇、交會,都是再認識自己的機會。本專欄每月一篇。
(編輯:王淳眉)


去到首爾,除了必定會去的歷史觀光景點與購物吃喝行程以外,一如其他的國際城市,還有很多大大小小的美術館、博物館、這些分類細緻的展館,涵蓋各種主題,從樂器、珠寶到泡菜應有盡有。除了由國家、地方政府組織支持的官方展館以外,私人企業與大學內設的展館也為數眾多,例如在現代汽車集團旗下的信用卡公司,就設立了以烹飪、黑膠唱片、設計和旅行的圖書館來吸引用戶,經營上透過只對持卡會員開放的方式提高消費者對現代信用卡的使用率與吸引力,並藉由這些空間實際看到參與者的臉孔。


現代信用卡黑膠圖書館

除了私人企業流行文化的特定主題展館,官方透過博物館主題設定與成列來掌握國家歷史的詮釋權,作為一個外國遊客,更可以在館內的展示概念和設計上發現有趣的思考方向。

首爾歷史博物館

位於美國大使館旁的首爾歷史博物館是韓國第一座近現代史博物館,記錄十九世紀至今,大韓民國如何成立和發展的足跡。在這一棟八樓的建築物裡,一至四樓是館方常設展,以1876年韓日江華條約簽訂被迫開放港口貿易通商為頭,分為四個展覽室向民眾訴說大韓民國的發展史。接著常設展覽二室,自1945年開始,美軍來到亞洲以及在韓國駐軍如何引響著韓朝發展,都可以在展場內看見不少的史料文獻。



 展區佈置:北緯38度以南美國置域的南朝鮮與北緯38度線以北蘇聯置域的北朝鮮

接著來到以六零年代發展為主要軸線的第三展覽室,在這裡我們也不難發現有過一段和台灣極為相似的經濟或文化發展軸線,包括以加工出口為經濟政策的產業園區、基礎建設、遍地開花的文化刊物和大眾流行文化。




加工出口區女工趕製假髮


文學刊物與思潮

簡易流行音樂史與行唱片展示


西大門刑務所歷史館

若再把時間往前推一點,我們也可以來到「西大門刑務所歷史館」,這是一所在日本殖民時候用來囚禁抗日愛國志士並行刑的地方,一直到八零年代,也曾經挪用來關入民主政治犯,其中不乏帶有左翼色彩的運動人士。





 館內展牆,意為結束日本帝國殖民,光復大韓民國,獲得民族自由解放。


老師透過校外教學讓韓國民眾從小就熟悉被日本殖民的歷史

起初「西大門刑務歷史館」名為「京城監獄」,直到1923年改名為「西大門刑務所」1945年光復之後曾短暫更名為「首爾刑務所」。八零年代,「西大門刑務所」一度面臨開發計畫而有拆遷危機,最後卻因為當時總統全斗煥的支持而保存了下來,隨後被指定為歷史遺跡,列入國家文化財產。現在的西大門是韓國每年獨立運動追思儀式的重要場所。


                                                  八零年代也關過帶有左翼色彩的詩人、作家或音樂家


首爾市立美術館(SeMA)

除了主題性的歷史博物館以外,若是想透過藝術品接近韓國歷史的話,也可以去位在德壽宮與慶熙宮之間的「首爾市立美術館」(SeMA)。這是一棟以韓國現代美術為主的美術館,建於 1927 年,1995 才從最高法院改為博物館並改建。這裡總共有六個展室,分為常設展、企劃展、特殊展、雕刻展等等,地下室也有藝術體驗空間和咖啡廳,展覽看累了也可以坐在長椅上享受陽光。

幸運的話,也有機會看見SeMA與其他國際美術館的合作策展。例如 2016 年法國國立造型藝術中心(The Centre national des arts plastiques (Cnap))和法國當代藝術基金會(The Fonds Régional d’Art Contemporain of Aquitaine (Frac Aquitaine))共同組織了一檔名為 The Family of the Invisibles 的展覽,在 SeMA 展出了了近兩百件具有標誌性的攝影作品,從 Walk Evans、Henri Cartier-Bresson、 William Klein 到 Cindy Sherman,策展人透過羅蘭巴特的神話學觀點與 1955 年在 MOMA 展出的人類一家(The Family of Man)進行對話,重新帶出各種社會關係與認同的再思考。

 The Family of the InvisiblesCindy sherman的作品


The Family of the Invisibles中法國藝術家Bruno Peinado的作品 I Just Wasn't Made For These Times, 2010






以韓國民眾藝術為主題的特殊展


大林美術館

另外安靜地座落在景福宮住宅區內的「大林美術館」也是較為青年旅客所熟知的。「大林美術館」(Daelim Museum)是一間關注攝影,並以攝影為視角研究、分析的美術館。由大林文化基金會成立,直至2002年才從大田遷到首爾景福宮,建築本身原本是傳統的韓式住宅,大林文化基金會找來法國建築師 Vincen Cornu 重新設計、整修變身民宅,進到場館內部可以看見建築師刻意保留傳統的韓式家屋結構,但是外觀以西式摩登的修改設計來吸引遊客的眼光。「大林美術館」在著名的觀光景點中,雖然位於巷內,但是因為策展主題都非常年輕並與生活貼近,總是能在年輕社群中引起很大迴響。


  2017年展出藝術家Nick Knight(圖片來源

大林美術館館內圖片來源

Color Your Life」以生活的色彩為題,展出不同材質上色後的可能性。

文化觀光 看見對方也看見自己

世界旅遊組織(World Tourism Organization,UNWTO)定義文化觀光是指特定的文化動機而從事觀光的行為,以滿足人類對多樣性的需求,並試圖藉由新知識、經驗與體驗中深化文化素養,包含參加表演藝術之文化旅遊、參與慶典或其他文化活動、參觀歷史遺址與研究自然、民俗或藝術以及宗教觀光等皆屬之。在觀光蓬勃發展的現在,了解一個國家與城市的方法除了購物消費和大啖美食之外,透過參觀博物館和美術館,去發現他們的設計、成列也是另一種感受文化詮釋的方式。在這幾個首爾博物館或美術館介紹的例子中,我們有機會快速地認識一個城市或國家、官方的歷史,而這些不論從大歷史觀點還是透過藝術作品、物件所帶出來的文化史,都可以在敘事上提供一個介面,打開我們思考相同境遇的自己家鄉的契機。