Reflection 反映、回響
閱讀是對文字的回應，進而產生想法；攝影是對場所的回應，進而拍下相片。
本專欄每月一篇，透過編輯的選書，進入週三讀書會。（編輯：張晉瑋/阿茲）
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Photo Credit：Google
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編輯推薦：雖說與其他藝術領域相比，攝影的歷史十分簡短，但在這短暫的歲月中，攝影理論卻十分多變。本書作者游本寬以編導式攝影為基底，為攝影理論提出不同面向的分析及見解，並討論理論論述在科技藝術的重要性。
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面對照片：
自攝影術誕生之初，眾多評論家及藝術家便對攝影提出了一個疑問：「照片是什麼？」以下是三種不同的看法：
一．照片是一種意圖承繼繪畫傳統的藝術
以早期的繪畫式影像、現代主義攝影為例，攝影在當代藝術中，與繪畫、雕塑之間的互動關係緊密。
二．照片是一種比較強調主題的紀錄與描述方式
在此，照片扮演類似「窗戶」的角色，其作用遠勝於圖像基本功能；使用者透過照片傳達特定時空與事件，影像細節以訊息為主要目的，而非藝術造型。
三．照片是一種新的溝通形式與藝術
照片不是文學、訊息，也不是繪畫，而是一種介於這幾者之間的語言。換言之，照片既不是繪畫的延伸，也不是紀錄文件；是在本身既有的技術與獨特品質中，重新架構出的媒材特質。
回顧人類對照片認知的演變，從一張有關真實和美麗的記起，到一張具有吸引力的幻象，變遷過程中，每當影像外貌和景物間愈逼似時，圖像的意義反而愈來愈模糊。攝影被廣泛地認為是最具客觀的表現媒材，歌頌著攝影所帶來如同法律般嚴謹、客觀、公正不阿的紀實作用，卻忘了拍攝者為這樣「無意識的客觀畫面」進行了有意識的「藝術表現」，更不提刻意操弄、擺設畫面的擺拍攝影。
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| 松陰影高士, 1963 朗靜山 |
當照相是影像在當今已被認為是一種類似於真實的產物時，人類已製造了一個虛擬的真實來替代原始真實。當我們藉由杜象的「藝術非物質化」理念，把藝術從視網膜解放出來時，的確促使藝術走向非物質化和非觀念化。判讀紛亂的紀元中，隨著符號化、數位化的趨勢，當代如還有所謂的「真實物質」也都只是物體的代號而已。
總結照片在現今文化的諸多功能，無論是對世界再現的方式、藝術操作媒材、商業的影像訊息、拍攝找對事物的評論等，實都不難看出人、自然和照片三者之間，照片除了表現攝影者對光與時間掌控能力之外，也一再宣示人對自然有駕馭、重組的能力。由此可見，面對照片不再是美學、意識形態和影像文脈議題，還有社會、傳播學者擔憂的影像文化（image culture）問題；也就是由媒體所造成的「文化影像」問題。
換句話說，當照片從有形的圖像潛隱到無形意象時，就是人們得開始深思「照片不是什麼？」的時候了。（文：張晉瑋/阿茲）
