On The Roll Vol. 11 陳芃名：你能用多少方法看見自己的身體？

On the Roll 取 On the Road 諧音，每一個來到 ONFOTO的夥伴都正在路上，或是已經在路上。

Roll在這裡也有在卷上（底片）之意，用信念轉動觀景窗前的每一刻。

人像與身體在攝影史上是不曾缺席過的主題，關於人的時間、運動、衣著、情感，用如實的眼光紀錄，用私密的方法實驗。

陳芃（ㄆㄥˊ）名（以下稱 Catharine）在小時候經常和兄弟姐妹一同被舅舅拉去拍攝各種人像照片，她說雖然拍的內容極其無趣，正面、側面或者被要求擺出奇怪的姿勢，不過因為這樣的經驗，攝影或者被攝影對她來說是習以為常的事情。

國中擁有自己的第一台 300 萬畫素數位相機（C：簡直是 LOMO！）、大學打工存錢買下 RICOH R5 ，希望自己能成為拍出夢幻照片的攝影師（編：多五百萬畫素而已），研究所時期用鏡頭觀察自己在研究所培養的細胞... 無論哪一階段的人生，攝影就是讓她釋放壓力的活動。

Catharine 在〈攝影的本質〉期末作品〈含苞欲墜的每一天〉（參見上圖）當中，表現出浪漫的性格。她鏡頭下的世界像是用電影膠卷放映出一般，她表示這是自己的性格偏好，喜歡浪漫的事，也希望能做出讓每個人都能感受到美好的影像。

但 Catharine 近期創作出的寫真，讓認識她的朋友驚呼直說：「這真的是妳拍的嗎？」。

〈In My Own Skin〉的開頭篇章從〈攝影的語言〉這堂課開始，照片中使用身體與鏡子互相對話。鏡子時常用來整理儀容，是人面對自己的實像最客觀的工具。在〈進階作品發展〉課堂的期末呈現，Catharine 反倒是讓鏡子變成重構身體的素描本，讓身體變成她能隨意擺設的素材。

起初如何構想創作概念呢？為什麼選擇使用自己的身體當作拍攝主體？

最初的構想是用身體表現「宇宙」，不過實際操作後發現畫面與主題無法銜接，最後我沒有選擇去拍好像 “誰都能說的故事”，我選擇單純的使用身體，去嘗試拍出與以往不同的作品，所以沒有擬定概念與主題。

說實話我並不喜歡自己的身體，加上用底片創作沒辦法當下確定「這樣是不是好看的？」，無法控制畫面的不安加上下班後還要完成作品的疲倦，讓我一度想放棄用身體當作創作材料。但我還是想去挑戰自己抗拒的部分，並且完成關於「我」的事件。

最後用什麼方法征服自己抗拒的部分？

平常我是控制狂（因為是處女座），我知道在普遍的審美價值觀裡從頭到腳哪些是我的優勢與弱勢，我總想呈現自己最好的部分給觀看者，所以我抽離既有認知，要求拍攝過程的自己必須處在無意識、不准有偏好的狀態，於是在拍攝當下專注於畫面中的形式安排。像是有意識地控制自己去成為無意識的感覺。

房間內我會陳設幾面鏡子，讓光影能在另外開展的空間呼應房間中的我，畫出身體各個角度的線條。好玩的是，拍攝的同時逐漸有「身體是無限」的概念，換上另外一種目光，身體不再只是身體，它能夠單純的只是身體。

我的朋友知道我正在上攝影課，問起我拍攝的如何，因此傳幾張算是草稿的照片給朋友看，他們一開始的反應是「妳很敢欸！」、「嗯……看起來有點悲傷。」這些回應蠻有趣的，但我自己倒沒有這些情緒，因為這就是我。

Emliy老師 在〈進階作品發展〉課堂裡提過，創作者需要去思考「你希望觀眾會怎麼樣看待你的作品？」即使我的照片對我來說是突破、求一個爽感的嘗試，結果呈現給觀者的照片是經過挑選才被公開的。後來我將照片輸出成尺寸 11*17 英吋的大小，抱持著「我就是要讓你們大家看啊！」一點都不想要被忽視，也算是宣告的語氣吧（笑）！作品拍完當然就不害羞讓任何人看見！

在〈進階作品發展〉課程裡， Emily 有給了什麼建議？

我想到在〈攝影的本質〉的第一堂課裡， Anna 會先和學生們討論評圖的意義與要點，我認為 Emily 給予意見的出發點也在做這幾件事：提供他人對照片的看法、假設看過相似的照片可以告訴對方、提供給對方參考的方向。相較於去評論這是不是好的創作，我喜歡 Emily 從創作出發點去討論畫面能夠發展出什麼樣的可能。更簡單地說，像是她知道你的方向並提供地圖，但是地圖的範圍需要自己圈出來，她會協助我，但找到方向是我的功課。

評圖的過程其實不止 Emily 的意見，其他創作者的回饋也相對重要。我們能在評圖中從他人的回應去認識自己的作品、從自己的作品裡獲得學習養分，不是學某個名家的表現技法，是將作品的企圖與傾向更明確的表現在畫面上。

完成〈In My Own Skin〉之後，是否有拓展自己對身體的認識？

關於身體，或者更準確地說關於女體，她具有文化約定俗成的性指示，但我並沒有要讓自己的身體去表述既有符號的意指與意涵，關於女性的一切不是在我的照片裡面要說的事，我只是將身體用來說：「這就是我。」我把她當作自我接受的過程。我們在面對自己不喜歡或不習慣的事情，目的是學會它。我用攝影面對自己嫌棄的眼光，離開從前的判斷。

編輯結語：

Catharine 向我展示評圖的照片，相紙上有黑色簽字筆勾出構圖的線，她說這些照片是她在思考如何發展系列創作的內容，另外也是被老師發現自己偷懶，因此交代要拍完三卷底片的成果。「其實我想過是不要加點情緒在畫面裡大家才能看懂，好像總是需要原因大家才覺得有什麼，但最後觀眾總會幫我說故事，那我也不必說了。作品完成之後，它自己會發出聲音，大概是這樣的意思。」

那麼，「身體」能夠是一面鏡子嗎？我想 Catharine 的作品已經如實回答這個問題了。（文/林玟君）

________

( Photo Credit: 陳芃名 )