深夜主理人真心話時間 #10《找到一件讓你著迷的事情，並徹底迷戀它》

圖說：work in process in the darkroom

這篇文送給為了拍攝主題而想破頭的創作者們、送給 Onfoto 的學生們，也送給我自己。

這幾天翻筆記時，看到幾年前從一段影片中抄寫下來的文字，那是美國攝影師 Ryan McGinley 受邀於紐約 Parsons the New School 給 2014 年畢業生的致詞。被我寫在紙上的這段話，即便到了今日仍受用於創作主題發想上，譯文如下：

「大四的時候，我沒日沒夜的拍照，而且什麼都拍：手上的食物、滿是塗鴉的走廊，還有我的朋友以及室友。我也瘋狂紀錄我與當時第一任男友馬克的每個親密互動。我強烈著迷於記錄自己的生活，而這就是我要給你們的忠告：找到一件讓你著迷的事情，並徹底迷戀它。你必須找到自己與眾不同的拍攝方式，千萬不要與人競爭。把你的生活經驗與你對攝影的知識和攝影史結合起來，創作出一個讓我們能夠欣賞的藝術世界。」

Ryan 在演講中提到，一位藝術家必須找到讓自己著迷的事物，並讓自己徹底迷戀它。但為什麼要找呢？為什麼要讓自己陷入這場迷戀呢？不這麼做就無法拍出好作品嗎？

這同時也是創作者終其一生必須面對的問題，你的創作動機可以來自於家庭、社會、職場、環境，或對流浪狗的同情，諸如此類「由外向內」的啟發，因為來自於內，所以可以源源不絕、不停地發現自己在影像上的可能性與毅力。這是很真誠的一件事情，也是創作者與其他職業不同的地方。同時，找尋風格最不可偷懶的就是花時間，每個拍攝模式都可以去試試看，努力尋找自己真正願意投入的主題，並將他與人分享。

相機是建構自我世界觀的手段之一，也只有自己能找到方式進入這以你為名的世界之中；唯有實踐，方能體會創作帶來的踏實感。Do it, shall we?（文/ Anna 韓筠青）

*Ryan McGinley （1977- ）25 歲時於紐約市惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）擁有個展，為史上最年輕的出展攝影師。你一定看過他的照片：年輕的裸男裸女盡情地奔馳在大自然土地上恣意玩耍，其中一張還成為冰島後搖樂團 Sigur Rós 的專輯封面。Ryan 使用底片機創作，並擁有他個人的顏色處理方式，只要看過他的照片，那色彩與照片內容就會不自覺地停留在腦海裡。