2018年5月13日 星期日

Encounter 最終回:回顧「相遇」的初衷

Encounter 專欄介紹: Encounter,相遇、交會,關於攝影也關於文化,更關於透過觀看在歷史發展上與台灣有一定相似性的韓國來打開一種視野,每一次的相遇、交會,都是再認識自己的機會。本專欄每月一篇。(編輯:王淳眉)

歷經九個月的 Encounter 

去年八月「Encounter」專欄開始介紹與韓國文化相關的事件或現象,源自於編輯自身對韓國文化與歷史的興趣,嘗試在我們已知相似的台韓歷史裡,找到一些可供思考的切入點。

「Encounter」第一篇,專訪了Onfoto共同創辦人孫蕙戀。孫蕙戀畢業韓國第一個開設攝影學系的中央大學,同時帶著在美國學習攝影的經驗和我們介紹了他在學攝影的路上所觀察到台韓兩地對攝影學習的想法與差異。

以此為開頭,我們曾經嘗試專注在韓國攝影師的專訪與介紹,但在操作上遇到了訊息傳遞和實際溝通的侷限,因此轉了個彎,試圖在同樣的問題核心裡,去書寫正發生在韓國的文化場景,藉以拓展多一點點消費之外可以回饋創作概念的機會。所幸,在「Encounter」最後一篇的前幾週,「VOP第一個亞洲當代文化攝影現場」企劃選擇了韓國為對象,「韓國專題」為台灣的讀者帶來了2010年之後韓國攝影發展的趨勢與走向,全面地介紹,補足與加深我們對亞洲當代攝影文化狀態的關注與需要。

 
回頭看這九篇文章,除了兩位攝影師專訪,我們嘗試了幾個介紹的方向,從光州事件的文化創作、韓國影視獎項建置的契機與邏輯、歌手全仁權的創作到 UNLIMITED EDITION獨立出版介紹,試圖在這些看似與攝影無關、眼花撩亂的韓國流行趨勢中,抓住那些隱而未顯的細節如何暗藏一個何謂大韓民國的各種文化表現。

若是影像創作可以廣義作為對生命事件體會的總和,那麼或許也能自圓其說「Encounter」試圖接近所有可能提供與拓展影像創作的各種刺激,如同散步的路上觀察,於我們身旁的不經心都暗藏著邏輯與變化的系譜或軌跡,不嚴謹地說或許像班雅明那樣,自己的眼睛就是一台紀錄的相機。
圖片來源,Raya IG
擅長紀錄景色變化的韓國攝影師Raya這樣說:

「若要認識一個場所的各種風貌,需要長時間的觀察。在那裡度過幾個四季更迭,在夏天的黃昏及秋天的夜裡散幾次步,經歷平凡的和極端的天氣變化,仔細走過周遭的各個角落,大概就能對這個地方的風景暸若指掌。像這樣安靜緩慢的變化,如果不花時間親自體會,絕對看不出個所以然。

我認為,能夠深入了解自己的居住的環境,掌握在不同時間會發聲什麼景色變化的人,造訪各地風景名勝時,一定能拍出好照片。不論是蠶室或是大峽谷,所有的風景都有數不清的面貌,但這麼說並不是貶低大自然風光的價值。風景本身不具有優劣差異,而是人們看待風景的方式各有不同,正如我們每天見到同一個人,久了就會發掘只屬於自己知道的、屬於那個人的模樣。當我們每天深入觀察同一個場所的景物,比起只造訪該場所一次的人,腦海裡會留下更豐富的印象。當一個人懂得觀察單一場所的多種面貌,不論他走到哪裡,都能輕易地找到屬於那個地方的魅力,即使第一印象不太好,他也不會以偏概全。」

節錄自《散步論》,摘自VOP ISSUE 23:韓國專題 SOUTH KOREA ISSUE

圖片來源,Raya IG
與其說這一系列的文章是想介紹韓國創作,不如說是編輯自己在這一路的觀察裡和大家一起往認識自己的路推進,伴隨著看見身邊創作者對攝影的各種渴求而游擊在城市的不同角落,累積每次的行動經驗來做為下次行動的基礎,亦是這次VOP「韓國專題」撰述李庭旼為當代韓國攝影青年寫下的小註。

這些游擊行動或許帶著青年的樂觀,但相應地卻是傳統制度中不被認可的排擠與面對生存的問題。記得幾次和韓國攝影師聊天的過程裡紛紛提到在攝影市場上身份階序的殘酷與看向西方世界的眼光的無奈。當一直被掌握在西方論述中的話語權被帶到亞洲時候是否還能有效,也是部分亞洲影像研究者與創作者正在努力檢驗與拓展的題目,透過檢驗而找到自己的思想資源,或許也是「VOP亞洲當代攝影文化現場」企劃這時候出現的重要性,透過分享彼此的相似與差異,藉以發現自己的局限和可能,如同「Encounter」專欄名稱起始的初衷:相遇、交會,關於攝影也關於文化,更關於透過觀看在歷史發展上與台灣有一定相似性的韓國來打開一種視野,每一次的相遇、交會,都是再認識自己的機會。(編輯/王淳眉)


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