《當「攝影的語言」形成兩階段系列課程》 by Emily老師

「攝影的語言」這堂進階課自2015年底開始第一班課。每班同學共同的經驗可能是：「老師講課時間遠超過大綱所宣稱的三小時…不容易在三個月內磨練感知能力…」。

我的熱誠讓我可以連講八小時吧，我想？的確感知能力的培蓄不是三個月就立即見效、也不會是在邏輯上理解了就因此變得靈敏細緻；但同學們都一致地在課程結束時展現作品轉變的契機。另一個發現則是若在課堂中多做幾個感知的即席實驗，同學們就變得更加敏銳。我是不是很笨？應該早一點因應這個發現調整課程架構設計。因此，當《攝影的語言》形成兩階段系列課程涵蓋進階與高階進程，算是我早該還同學的債了～這兩階段分別是-

進階－Level 1：感知邏輯與張力
http://www.onfotostudio.com/lop1.html

高階－Level 2：視覺意涵的複雜度
http://www.onfotostudio.com/lop2.html

套用我自己的話：「由於觀看不只是一種眼球運動，而是一場全身感受性的洗禮，因此我提出視覺語言就是「感知的語言」（the language of feeling）這個視野來看待視覺創作。」

這兩階段全改以「感知實驗」為核心。目的在於進一步打破依循公式的創作模式或自我限制。由簡入繁的進階實驗設計，引導學員在解決創作問題的同時，深入感知語言豐富的表達層次。每階段之實驗，皆為下一實驗的基礎，以持續累積創作歷程、挑戰創作者對感知語言概念的掌握、以及運用其解決創作問題的能力。課堂實驗的作品因此是活的，創作者可實際在每一階段中重新塑造作品看到轉化的可能。

這堂課是為以下的你們開發的：上過 Onfoto 基礎必修課程、或是與我一起經歷攝影的語言歷史階段、或是上過作品集發展的同學們。我相信以「感知實驗」為核心的方式，會讓我們在感知開發的歷程獲得更豐富的領悟、也會為我們各自的創作增加更多的可能性（這適用於我自己）。這也一再證明我們作為一個學習型的創作社群的彈性與前衛精神。我們課堂中見！

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*本進階課程需先上完【攝影的本質】或【攝影的視覺構圖】 其中一門課使得選修

「攝影的語言 Level 1 」
授課導師：王慶蘋 Emily Wang
開課時間：8/6, 8/13, 9/3, 9/17, 10/1, 10/15 週日 1:30-4pm
學費：7500, 共6堂（招生中）
http://www.onfotostudio.com/lop1.html

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請私訊、官網填寫表單，或來信報名，謝謝
http://www.onfotostudio.com/contact.html
02-88661982

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Image credit: Emily Wang, Allegory of Photography, 2017

新課介紹 --- 攝影創意培養

攝影家的創意始終來自於對生活經歷的留心領會、重新認識世界的好奇心，更來自於勇於嘗試的精神與將想像付諸創作的能力。

這堂課協助攝影創作者培蓄創意：從對日常經驗的留心、建立新的觀看經驗以豐富想像形成創意泉源，並透過不同的創作實驗發揮創意。本課程由六堂「主題探索」及終堂評論共七堂組成。主題探索涵蓋以下三個面向：課堂實驗、學習他人創意、定期/突襲創作練習。

本課程結束時，學生應展示符合個人創意表達之最佳作品6張。

詳細課程內容：http://www.onfotostudio.com/creative.html

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授課導師：王慶蘋 Emily Wang
開課時間：6/22, 7/6, 7/20, 8/3, 8/17, 8/31, 9/14 週四 7:30-9:30pm
學費：6500, 共7堂（招生中）

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請私訊、官網填寫表單，或來信報名，謝謝
http://www.onfotostudio.com/contact.html
02-88661982

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Image Credit: Emily Wang, En Route, 2017

「你眼中的肖像照。」

#人像的藝術
#宛瑜老師
#即時作業

給學生的話 2017/4/30 by Emily老師

我們在這裡學習的不是理論，我們也不只是在實踐所謂的理論。所有的理論都來自假設（what if）、檢證這個假設（how）、學習修正謬誤與趨近真理（why），這便是創作。創作裡的真理也不只是一個人的主觀認定。「我是誰？」也許是一個促使我們創作的起始點，但是創作的歷程迫使我們認識到創作大於我們個人的存在。如果創作本身不大於我們的存在，我們的作品便受到個人自尊與其他顧慮妥協而喪失生命力，我們的作品總是會有所缺乏。

「我是一個攝影家！」當你在內心對自己下定這樣的決心，你就會開始做符合一個攝影家該有的氣度的作品；你就會開始扛起面對人類有藝術以來的重擔－這便是我們與這時代的相關性。我們的創作不管有沒有舞台，都有可能為人類的生命產生意義。因此我們的作品既是私密的又是為集體的努力。Empathy－我總是一再提起的「感入其身」的能力－能感入其身的條件在於我們對這世界仍抱著好奇與求知心。如果我們一點也不想認識、或重新認識我們的世界，我們就不會成為一個好的創作者。我們可以把玩創作的行為、我們可以停留在安全的創作組合裡揣想成功的捷徑，但我們充其量只會是一個Sunday Photographer。

今天一部分的你們上完作品集發展（要畢業了）、一部分的你們上完攝影的語言而人生又出現新的方向或者無法繼續、另一部分的你們正在與「攝影的語言」（或是和我？）掙扎希望得到答案。我不會也不該直接回答你的答案，但我總會給你另一個相關的答案，因為我視各位為獨立的創作者。最終，藝術作品裡的精神只能反映創作者奮鬥之下的產物。

與你們的相處讓我最敬佩的是，每個人都身兼不同的人生角色、平日又都得工作，然而你們總是願意在周末從老遠的地方來上課，還能忍受我過長的課堂時間與不標準的中文～我從你們身上學到的便是如何讓我經歷的寬廣的藝術世界展示給你們？我們的課程歷經內容調整與模式改變，例如開始以實驗為導向，都是你們所給我的挑戰下發展出來的。這讓我們成為一個學習型的創作社群。每教一次我自己也得重新學習我所教授的創作原理。如果我總是有機會重新認識這些感知的原理，總是在其中得到新的創作養分，你們給我挑戰不是丟給你們聽，而是如何讓你們也重新發現你也具備涵養自己的養分的能力。

教學的危險在於意識到一個人對眾人可以產生的影響力之巨大與深遠：正面的或負面的。這個意識讓我感到謙卑與不安。

我們都有過好的與不好的學習經驗，我們曾經被扼殺過、也被激勵過，我希望我給你們的不是扼殺你們的創造力，而是確立你創作的毅力與決心，成為一個self-reliant的創作者。

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Image credit: Emily Wang

#攝影的語言課後有感 by Catharine Chen

《在攝影裡找到最喜歡的表達方式》

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會想上攝影的語言，無非是希望能透過自己喜歡的媒材，試著去發展除了說話以外的表達方式。我想任何一種表達都是這樣的吧，最容易的方式就跟小孩學說話一樣，先聽，然後試著理解，然後試著表達，慢慢的就能說出可以和別人溝通的語句或者是完整的陳述，這些能力我們與生俱來，在耳濡目染之下，形成了語言的能力，然而攝影也可以是這樣子的一回事，從學會觀看他人的照片開始，去發展出運用媒材特性並可以表達自己想說的故事的照片。

每天我們的眼睛接受很多的形狀、顏色，協助我們辨認物體以及他存在在空間中的位置，進入大腦，經過認知，形成視覺邏輯，再透過我們的個人經驗，這些形狀和顏色開始具有意義，這樣的視覺語言是可以應用在攝影上的，甚至是創造新的生命體會的。

在創作的歷程中，我們有初心有實踐有質疑有懶惰有反省，除了學習攝影的語言以及感知能力外，在這段時間也是學習和面對自己作品時所感受到的不適感相處的能力。當我們願意打開我們所有的感知能力時，必定也將面對更多對於自己創作的不確定性與不自在感，但在感受到不自在感的同時，基於生存本能，我們會再去找尋屬於我們自在的方式，進而發展成另外一種可能性，可能是新的作品也可能是生命實踐的另外一種存在。

#攝影的語言
#Emily老師

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Photo Credit: Catharine, 2016, 攝影的語言

來 onfoto 上課的日子.... 不能沒有 7-Eleven 

#攝影的語言
#Emily老師

攝影的語言課後有感 by 覃衍

《開啟生命另一扇門的攝影課》

「如果你想要感受 Flow，你必須走得比 Flow還慢。不要去構想拍攝時候的預設，而是實質地參與其中。」

「讓你作品教育你、讓它自己說話，不要用文字或語言，用視覺的語言去書寫你的影像。」

這一堂課，是生命上著實的轉變。

從開始摸索相機，到開始慢慢地拍攝自己所要對世界表達的種種，這一路上並沒有去上過任何的攝影課程。或許是對於聽聞中的攝影課堂已經有所畏懼，而寧可在自己摸索中跌宕前行。但這一年在看到課程大綱後決定讓這一個生命的一部分有所轉折，有所突破。因為到處碰壁而不得其入，這一堂課，開啟了生命的另一扇門。

恰逢正在生命的另一個轉折點，而課程在這一段時間內幾乎成了學習的全部。一堂堂課的聽不懂，每一次交出影像的不 Works，更多地是在一整個迷茫的結束後一份不甘。到最後一堂課的交不出影像，更堅定必須把一份能夠算得上是盡力的系列交給老師。對於引領自身到全新境地而恍若新大陸那份教導的用心，何嘗能夠辜負。

課程後更多地開始學習，開始著手專注在創作。過程中一直一直飄過的，是老師在課堂上說過的兩句話：「去感受 flow，去讓你的作品自己說話；去參與正在拍攝的主體、去讓每個當下深刻雋永。」一直直在消化、實踐、檢討，在練習的輪迴中去創作，但更多地是學習到如何好好地活在當下。

在回國前到老師工作室向老師請教的那幾個小時是一個人生難忘的經驗。不是努力有所回報，而是那一次的學習又再次超越所有經驗。與其言喻請教作品，更多是在學習所有層面的知識、智慧。這一次次在攝影語言中地浸淫，一次次改變自身對世界言語的方式以及參與觀察角度。能夠學習、有所學習，便是感恩。

因為一直都在精準的控制中拍攝，但卻一次次地被打破經驗：用你的直覺拍攝。不要思考、不要預想、不要控制，而是去觀察和參與。

第一次地被老師帶來的攝影集 Ray Metzker 的 Landscapes 深深震撼而吸引，當中有這麼一段話：“The wonderful thing about being a photographer is the element of discovery. I feel I’m on a voyage...I don’t have a preconception, but that is not to deny the all of accumulated experience that feels intuition. I need to be surprised, to find a jewel.”--- Landscapes·Ray K.Metzker

一直沒忘記老師的這句話：「你要快點回來上課。」這一堂課，是生活中著實的轉向。攝影，已慢慢成為自身謙卑地與世界對話的語言。

#攝影的語言
#Emily老師
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Photo Credit: 覃衍, 2016, 攝影的語言

四月開課訊息

「攝影的語言 - 洞悉平面視界的內在生命」 夏季班

授課導師：Emily 王慶蘋
上課時間：5/21, 6/4, 6/18, 7/2, 7/16, 7/30, 8/13；1:30-5:30pm
學費：8000，共7堂（招生中）
http://www.onfotostudio.com/the-language-of-photography.html

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「攝影的本質」 春季週三晚班
授課導師：Anna 韓筠青
上課日期：4/19、5/3、5/17、5/31、6/14、6/28、7/12, 7:30-9:30pm（隔週三上課）
學費：$6500，共7堂（招生中）
http://www.onfotostudio.com/the-nature-of-photography.html

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「人像的藝術：光線運用與情感描述」
授課導師：陳宛瑜 Wan Yu
開課時間：3/25, 4/8, 4/22, 5/6, 5/20, 6/3 6-9pm （額滿）
學費：5500, 共6堂
http://www.onfotostudio.com/portrait-photography.html

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「基礎黑白暗房 Level 1 - 黑白底片與基礎」 4堂 $5500/4500
「基礎黑白暗房 Level 2 - 放相基礎」 6堂 $12000/10000
「進階黑白放相 - 作品集印製」 6堂 $14000/11000
授課導師：呂盈蓉 Lucky Lu or 韓筠青 Anna
開課時間：平日假日開放報名，一班最多2人。
http://www.onfotostudio.com/darkroom.html

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「氰顯影 進階班」
授課導師：韓筠青 Anna
開課時間：預約制
學費：1600, 共一堂
http://www.onfotostudio.com/advanced-cyanotype.html

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「一對一作品指導」
授課導師：Onfoto指導老師
開課時間：平日假日皆可，請私訊預約
http://www.onfotostudio.com/portfolio-review.html

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請私訊、官網填寫表單，或來信報名，謝謝
黑白暗房與古典顯影課程均接受一對一授課
http://www.onfotostudio.com/contact.html
02-88661982

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Image Credit: 蟲洞 by 劉哲均 Che-Chun Liu, 2016, 自我顯影

攝影的語言課後有感 by 鄭伃婷

"只有你有足夠的感入其身的能力 - 交出你自己，你的作品才會回應你的存在"

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這是引領我放空去實踐，同時也能夠讓我知道，自己放空的時候到底「感覺到了、看到了什麼」的一堂課。

在上課之前是對攝影有點迷惘的（現在還是很混沌）。原有的拍照習慣反而變成了瓶頸，在發現不能老是用舊的方式去拍照片的時候，抱著「什麼都不想就是去拍照」的心情去上課，沒想到有點歪打正著，因為和老師課堂上很常強調的「Empathy」有點雷同，但其實只是腦袋過熱暫時不能再動腦了。

所以原本拍人像的我變成拍城市，因為只有城市可以在我有空的時候就在哪裡，多變又可愛，每次拍都有新發現真的很有意思。

一路來的過程就是「去拍」→「好好看照片」→「帶去課堂上討論」→「學新的知識」然後還是回家「去拍」→「好好看照片」……

每次在課堂中認識一種視覺的語言，然後就去實踐，練習用後見之明去了解自己到底「看到了」什麼。自己的照片只停留在「觀看」還是已經跟城市「共在」（和城市一起呼吸）？有達到動態平衡嗎？達到了 - 但那個屬於我嗎？沒達到又是為什麼？

在拍照的路上有時也會思考老師說的話，上課似懂非懂，但拍照的經驗、檢視自己照片的經驗都會讓我在反芻上課內容的同時可以驗證。現在回想起來，那樣的驗證是一個很突然的過程，很多時候都是本來在騎車，然後一走神，然後突然就懂了？不知道稱不稱的上是一種小小的洞見？

而且會隨著每一次上課的進程，讓大家在不同的階段中反芻自己，也會在課堂後跟每個人提及照片還有哪些可能性，可以去做什麼嘗試等等，真的是非常珍貴。

到目前正在「作品發展」的課堂上，在為了找自己照片裡的敘事性苦惱。因為其實現在拍照沒什麼原因，只是想知道自己可以看見多飽滿的宇宙，「框」起來的同時發現宇宙成形是真的是一件很振奮人心的事情。

而且拍照片對我來說就是一件這麼有趣的事情，只有這樣的媒材可以讓我能夠在對自己的一無所知的情況下，還可以透過拍出來的照片定義自己。一直覺得自己很普通，但又偏偏想朝「特別」靠攏，而用毅力不停去拍照片，剛好變成了實踐自己的方式。

前陣子和老師說到，找不到照片裡的敘事性很苦惱，老師說了一句話，讓我每次在鬼打牆的時候、最近加班不能拍照的時候變成了我的浮標：「只有你有足夠的感入其身的能力交出你自己，你的作品才會回應你的存在。」

所以我還在這樣的路途上，想知道自己的存在是什麼模樣，在體會自己生命的皺摺的同時，也許我只要對自己的照片夠誠實，就能夠在照片裡以嶄新的方式遇見那些在我生命中重要的人事物也不一定，但這些事情我都還在摸索。

這些都是這堂課帶給我很重要的體悟，有很多能量啊！謝謝老師！！！

最近重新在思考自己和攝影的關係，有的時候會想起Alex Webb說的：「if I knew what it was I wanted in advance, I’m not sure I would choose photography as a medium.」

Ruo photography

#攝影的語言
#Emily老師
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台南練習曲 by 鄭伃婷, 攝影的語言2016秋季班

回顧一下昨日 #攝影的語言 開班第一堂高分貝實驗現場

#Emily老師