中國 90 後影像創作者高明昔，是 2017 年北京三影堂（註1）攝影獎入圍者之一，他遵循內在感知，透過影像合成技術描繪靈感降生的那一刻。高明昔影像中的物體在色彩表現方式和光影分布，與古典畫意攝影像是油畫般濃厚的影像重量形成明顯對照，但不變的是抽象精神世界存有的神秘性。
攝影術發明之初是繪畫的輔助工具，幫助畫家掌握透視和結構。爾後古典顯影術的多樣發展讓攝影脫離工具性範疇，無論是不是畫家，有沒有受過長期且正統的繪畫訓練，只要拿起一台相機，做個漫遊者在都市叢林捕捉迷濛光景，從他人的目光抵達精神從未嚮往之地，這種多重面相的揭露讓審美不再是專權。在攝影史或藝術史上經過無數討論，作為再現真實的攝影是否能和繪畫相當，踰越現實躋身藝術，將人心深處的抽象精神浮現於水面上？這個問題在當今電腦影像處理技術駕輕就熟的社會，不用對歷史抽絲剝繭已有非常清楚的答案。
本次 The Moses 展出三組作品 〈Event Horizon〉、〈Cain & Abel〉、〈Hephaestus〉，從作者角度出發，專注討論人與自然的關係。系列影像經過反覆修改，間距約莫三年，成品皆得來不易。
ONFOTO 編輯本次將針對高明昔從抽象靈感浮現到經歷創作成型的過程，以及在三影堂攝影獎入圍之後，攝影學術圈與一般觀眾對作品的具體回應進行重點訪談。
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| Cain & Abel （該隱與亞伯） |
O：The MOSES 的創作靈感是什麼？什麼時候形成以「人與自然」為創作主題？
高：我認為是家庭給我的成長環境與教育。從小學習過程中，我對形而上的概念有高度興趣，會去思考我與世界的關係，宇宙與自然的觀念日積月累地成為自我精神中的重要元素，所以不是刻意揀選的過程，是熟悉的情感。
2015 年時，生活有些改變，看待創作的角度也不同，腦中開始浮現或許能嘗試用攝影表達內在觀念的想法；我想透過攝影，傳遞內在世界。我不擅長用文字表達感受到的信息，有些時候，感動之處也不易化做口語表達，這時攝影就成為表達自我的媒介，也是我擅長的方式。
O：這三組作品拍攝的時程？
高：取材時間不一，但這三組作品的調整與跟進大約有三年的間距。
O：拍完作品之後命名，還是在靈感浮現後就確定名稱？
高：大致的感受會有，但不會先命名。這次其中展出作品〈Hephaestus〉 靈感來自在國內旅行看見的當地居民與風景，讓我想起希臘神話故事裡的火神。回到住處依循靈感搜尋資料，逐步找到貼近的詞語去形容它，想著有機會要回到靈感誕生的地方 — 呼倫貝爾 — 將畫面做出來。
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| Hephaestus（赫菲斯托斯） |
O：取材期間靈感的原始想像會產生變化嗎？
高：由於是漸進式的創作過程，所以沒有碰到這個問題。起初浮現的畫面較抽象，還沒有實際的畫面出現，所以沒有這個問題。而靈感是以強烈與充分的姿態出現，我會在勾勒草圖時抓出關鍵元素，試拍時過濾掉浮動元素，最後將抽象的靈感轉為具象畫面。
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| Event Horizon（事件視界） |
高：我的影像創作過程中，困難的部分其實是前期的拍攝，由於靈感已獲取不易，將其具象化的過程之複雜，難以言喻。前期將關鍵元素完成後，後期將元素組合即可。
O：您的攝影創作方式曾經被學院中的教授指正，說是非正統攝影。但在三影堂入圍後，學術圈與觀眾兩方的回應與評價態度？
高：我一直很尊敬三影堂攝影獎傳遞出的學術態度，自己的作品入圍，對我來說已是非常重要的肯定。現在觀眾對於藝術的討論是很開放的，不一定因為三影堂給我什麼肯定就給我一個既定的評價，各種好與壞的評價他們都有。關鍵是我的作品是從個人為中心出發，雖然表達的是「人與自然」，但本質上是「我」對宇宙萬物、成長與生命的觀點，很多層面也存在突發奇想或不符合常理的範疇，但這是很私人化的作品，如果說想法和我有出入，我不見得會接受。
O：正面與負面的具體回應？
高：正面回應通常是對我的畫面與觀念有強烈認同感，因為不是鋒芒外顯的作品，觀賞者自然能夠找到柔軟處切入故事。我給了問題卻沒有答案，他們容易在開放狀態裡找到心中的位置。我的照片在我與他們之間形成互相傾聽故事的私密空間，交換彼此的秘密，因此有很多解釋的可能。
負面回應是對畫面形式的反感。當今中國流行直接而寫實的攝影，這種類型也是接受度最高的攝影形式。對比之下，許多疑問和批評會說我的作品太美而不切合實際現實、不應追求外在形式感。我認為這與表現內在世界並不衝突，畫面形式不應該成為評判作品優劣的標準。
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| Event Horizon（事件視界） |
高：對，依照自己的感受去成形，這是我認為最簡單的方法。
O：選色大量使用彩度較低的藍與白，這是相當中性的表現，這與您認為人與自然的精神追尋是相同的嗎？
高：是的，中性是很精準的評斷。我認為自己的作品有「三無」，沒有時間、空間，主體沒有特定的角色感，畫面中無法看見這三個面向的斷裂，看不到真正想要表達的角色是誰。雖然每組作品都有主題，不過細看被安排的元素，它們皆能夠代表世間萬物，所以確實沒有傾向性。
O：但人物外形的確是男性。
高：這也是通常觀眾會有的疑問：為什麼是男性的外在還說沒有角色性？並非我認為男性是人類主要決定社會的性別，而是我無法揣測女性看待人與自然的觀點。以自己熟悉的角色思考較為純粹，情境與氛圍的掌握只能從自己的本位出發、帶入觀眾。這是我以客觀中立的角度思考的關鍵。
訪問後記
結束訪談後，編輯因為好奇，再與高明昔聊到中國 90 後的圈子裡，是不是有更開放的創作方法？他很快地回答：「是！」，且有趣之處是每個人雖然可能會討論同樣的主題，但在畫面構成與美感的表現卻是千差萬別，從這點便能證實個體精神能夠藉著自由創作突破共同體的想像，讓攝影具備直觀與開放的溝通方式。（文/林玟君）
展覽資訊
「The MOSES - 神性、黑洞與人性」- 中國新銳攝影師 高明昔 個人影展
藝術家開幕講座：2018.3.24 週六 2pm 於 Onfoto Studio 承德空間
開放時間：2018.3.24 - 4.22 五六日 2-7:30pm
展場：Onfoto 承德空間 （台北市大同區承德路三段90巷14號3樓）
電話：02-88661982
高明昔
中國吉林人。1992年出生，曾於舊金山、威尼斯、上海、平遙...等地進行展出和駐村，藝術家/攝影師，並且曾入圍中國攝影藝術界指標性的三影堂攝影獎（第九屆）。他的作品多元，包括音訊、繪畫...等形式的創作，目前專注於攝影形式的藝術創作。
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