2018年7月15日 星期日

Reflection 最終回 艾瑞克・凱賽爾斯《犯錯的藝術》:不完美的完美

Reflection 反映、回響

閱讀是對文字的回應,進而產生想法;攝影是對場所的回應,進而拍下相片。
本專欄每月一篇,透過編輯的選書,進入週三讀書會。(編輯:張晉瑋/阿茲)


Photo credit: Google

當景色唯美,就把它打亂 

回顧藝術發展的歷史,那些在現今廣為人知,畫作價值近乎天價的天才藝術家,大多在他們當時所處的時空下默默無名,甚至窮困潦倒。這些藝術家推翻了當時社會所推崇的「主流」藝術派別,創造了嶄新的畫派,如:寫實主義到印象派的推演,莫內推翻了當時社會所風行的寫實觀察論,主張人對外界物體的光與影所感知和印象。

人總是會對現狀滿足,沈溺在自我的舒適圈內,對生存的本能來說,這確實是存活率最高的做法。然而,若是沒有一些所謂勇敢的「瘋子」跳出來嘗試新的事物,即使失敗了,被嘲弄了,仍不放棄,最終發明了或是開創了些了什麼,人類的文明是不會有進步的。

Apple 的第一台 PAD, 1995
過度謹慎的時代將限縮自我發展的機會

在這個時代,即使科技日新月異,每天都有新事物誕生,我們仍像個冷眼的旁觀者靜靜地在看著,似乎什麼事情都無法真正吸引到我們。又或者我們害怕成為異己,當從千萬人的縱列中出線似乎代表著某種死亡—被他人的眼光殺死。

眾多偉大的發明家們不都在眾目睽睽下上演近乎荒唐的喜劇,在時間的考驗下逐漸蛻變成名留青史的傑出人物。不要害怕失敗,我想現今社會下許多人都擁有淵博的知識與新穎的想法,資訊爆炸讓我們能夠輕易取得資源。然而,我們都少了一份破釜沈舟的勇氣,跨出未知的一步,航向充滿不確定的航道,為自己、社會開創些什麼。


機會有很多種偽裝

巧合、幸運、偶然,這些浪漫的形容詞也許所代表的是眾人稱羨,萬中選一的機會。但,這些機會也許隨時出現在你的生活中,也許就在你每天上班的路上,但他偽裝成了另一種面貌以至於你我都沒有察覺它。想要把握住每個稍縱即逝的機會,除了努力,你需要一雙雪亮的眼睛,察覺到機會的所在。

以街頭攝影為例,布列松流派的「決定性的瞬間」所強調的核心價值即是用心觀察,發覺平凡中的不平凡。這些大師級的街頭攝影師之所以能夠被世人所景仰就是因為他們的觀察力過人,能夠在車水馬龍的十字路口中抓住不平凡的一瞬。

劉濤, 2016
編輯結語

人在學習的過程中就是不斷地犯錯,修正錯誤,繼續前行。恐懼往往是害怕失敗的根源,如同吉塔.威廉斯在「如何書寫當代藝術」中所說,恐懼是劣文的萬惡根源。不論是書寫或是其他事,學習擁抱失敗,並勇於失敗,便能在修正後往更高的殿堂前行。

在書寫這為期一年的專欄時,我不斷地在作者與讀者的角色周旋。對於大多社會大眾,藝術與攝影是一門艱澀且具有強烈距離感的學科,每一則專欄我都不斷地思考該如何將一本看似困難的書以盡量簡單但又具有內涵的方式傳遞給閱讀者們。從入門的浮光,做為專欄系列的首篇,接下來就各式攝影理論導讀,到攝影與藝術的連結,最後用藝術家的正職與犯錯的藝術收尾,希望能夠透過自己整理出來的脈絡,使讀者都能一同進入攝影與藝術的世界。

閱讀是對文字的回應,進而產生想法;攝影是對場所的回應,進而拍下相片。希望讀者不論是看了這一個系列的專欄抑或是在自我創作的過程中的都能夠產生新的想法。

2018年6月29日 星期五

Fingerprint Vol.2 回到 90 年代 --- 精少壞一族 Why Z Clan

Fingerprint,指紋,然而手指印刷的解釋更為可愛。此專欄於 zine,這項每次閱讀都是不同頻率的碰撞與奇遇。本專欄主觀接收訊號,每月一篇,帶領讀者進入 zine 的實驗場域。(編輯/愛麗絲)

雙下巴的郭富城?

初見《精少壞一族》(以下簡稱精壞)封面的反應是「雙下巴的郭富城」!並不身處 1990 流行年代的我,卻突然覺得郭富城離自己好近,就像小時候不管經過多少次麥當勞都要指一下麥當勞叔叔一樣熟悉。奇異的 Nostalgia(中文意指懷舊) 混合著舊日逐漸遠離現實生活的失落,這種說不上來的感覺發生在無論怎麼想也還不到「憶當年」時候到自己身上,卻是《精壞》最吸引我的地方。

Photo Credit: @why.z.clan
沒有完整句的刊物

《精壞》創辦人羅宜凡一開始只是純粹喜歡畫漫畫,以曾經紅極一時的《少年快報》為靈感,創立《精裝少年壞報》 Manga 系列,之後結合網路、偶像、娛樂等流行文化,將 Meme (網路爆紅事物)實踐在紙本刊物上,出版《精少壞一族》 Zine 系列。《精壞》小小薄薄一本,有點像連鎖服飾店的型錄,一張張圖像如同身穿 Polo 衫的外國模特 ,去背後生硬的貼在白紙上,看似機能的展示卻在觀看同時逐漸增強力道,不知名的情緒正默默發酵。 

Photo Credit: @why.z.clan
與其說《精壞》全刊沒有半行文字,不如說文字化為某種元素,巧妙地融入其中。而圖像閱讀帶來的不只是強烈視覺衝擊下所產生的快感,更訴說了背後隱藏的符號與社會結構。 

流星花園的 F4 被貼上潮牌「Have a good time」 後變成什麼?把徐乃麟的頭拼在各式西方流行文化下的產物,如麥克.傑克森 、豆豆先生,又戳中了我們什麼「笑點」?理應隨時代更替、淘汰的休閒品在《精壞》裡彷彿重新活了起來。
Photo Credit: @why.z.clan
Photo Credit: @why.z.clan
精少壞一「族」?

1990 年代的流行元素以現時網路手法操作,截圖、賦予意義、分享,然後重複。翻閱之間,我不再覺得自己只是像觀看街頭表演一樣得到純粹的愉悅,與我無關的,轉過身就能全部忘記。那些圖像的複雜情緒是由某個特定時代的人共同建構而成,也只有當我懂其中的梗時,其存在才產生意義。

回到刊物名稱,此處的「族」指的到底是怎麼樣的一群人?也許正因身處其中,我沒辦法明確的描述自己到底感受了什麼,若以大眾標準來看,我可能也有些念舊。然而無可避免地,這個時代的每個人或多或少都一面活在虛擬世界,一面企圖在現實生活裡尋找出口。而在找到之前,共同經歷的什麼也許就使我們更靠近為一個族群,在這個尚未被正確定義的世代。 (文/愛麗絲)
Photo Credit: @why.z.clan

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精少壞一族:
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2018年6月18日 星期一

深夜主理人真心話時間 #13《一切都從喜歡拍照開始》


首先,Onfoto 要滿四歲了!過去四年,我們在沒有資金、一切自給自足的環境下有了第二間店,雖然很辛苦,但每一處的用心,現在想來都萬分值得。

我是被稱為草莓族的七年級生,但我觀察到的、與前一輩不同的是,我們這代正積極的用自己的力量去影響更多的人、用自己的行為來實踐改變環境的理想,即使有時偶爾會抱怨這個社會,卻義無反顧的投入自己的信念。Onfoto 是在我決意替 「對攝影有疑問的人解決問題」 的環境之下出現的新興工作室(2017 年轉為有限公司)。

有人在談台灣需不需要自己的攝影脈絡?以我的角度,我覺得還有更重要的事:攝影只是創作者的一種選擇,而我與 #onfoto導師群 正在做的事,是透過攝影,讓每個來到 Onfoto 的學生們,透過這項媒材而更接近自身的本質,即使只有一點點也好,那就是更靠近原點的地方。

品牌的建立來自於公司的核心價值,我期許 Onfoto 的存在,是幫每個對攝影、對創作有疑問的人化解問題的場所,讓他們相信自己,並透過攝影開始尋找答案、遇到更有趣的事情,甚至讓生活開始不無聊。

據說能撐過前五年的新創公司只有 1%,好喔,我會帶著 Onfoto、帶著導師們、帶著 a group of 小幫手們,不求快的努力下去,你們也要跟我一起啊!!(文/韓筠青)

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圖說:這是2017年8月承德開幕當天我最喜歡的一張照片,大家輕鬆聊天、每個人都很自在(角落僵硬的某知名藍姓策展人除外 😅 )